Coaching Chanteur et Acteur pro - Paris 11e arrondissement

Description

Coaching chanteur et acteur (Préparation aux auditions, récitals et concours) - Répétiteur pour choristes.

Répertoire au choix tous styles. Baroque, lyrique, moderne, jazz, rock, pop, traditionnel, rap mélodique…
dans une approche qui révèle votre créativité et vos intentions vocales naturelles.
Transcriptions et adaptations sur demande appropriée à votre voix.

Nous pouvons commencer par l’interprétation pour favoriser la spontanéité puis revenir à des exercices au cours de la séance, selon les difficultés rencontrées.

Apport théorique, clarification des motifs rythmiques et de l’harmonie - initiation ou aide au solfège.

Jeu d’exercices appliqués à l’interprétation, où l’on découvre un sens réel au jeu de la musique. De manière abstraite ou en faisant appel à des images, à la sensation de la musique (mouvement rythmé et harmonieux) se construit dans l’espace et le temps choisis.


CONTENU DU COURS (avec ou sans solfège)  :
Technique et interprétation dont nous pouvons travailler séparément chacune des caractéristiques du son : 


1 - Timbre : son intégrité, votre personnalité vocale, la résonance, sa couleur, sa profondeur (étendue de fréquence), sa clarté et son éclat.



2 - Hauteur : des exercices personnalisés pour atteindre facilement tous les registres, des basses aux aigus, y compris le passage délicat de la voix pleine à la voix de tête que nous pouvons entraîner à rendre fluide. 



3 - Intensité : du pianissimo au fortissimo. Choix et ses variations dans l’interprétation.

4 - Durée : confort de respiration, débit d’air et tension nécessaire au soutien vocal, qu'il soit court comme un cri ou long comme un point d'orgue. Et le rythme et toutes ses combinaisons variées.



Et bien sûr l’intention qui domine toutes les mécaniques et détermine votre propre communication. C’est votre intention, votre attention, votre intérêt de la composition et à l'esthétique qui crée votre interprétation.

Les outils et considérations que vous pouvez prendre en compte pour créer votre interprétation : Mouvement / Tempo - Choix d’intention / émotion - Phrasé - Structure de la chanson - Dessin mélodique - Articulation - Attaque / Arrêt du son - Ornements.



Présence en scène : Temps présent, appropriation de l’espace, état d’être, cause / effet, autodétermination / pan-détermination.



Les cours sont espacés selon le rythme de l’étudiant, sa progression personnelle, son objectif. 


Parce que le temps musical vous appartient. NL