Ce que l'on ne vous a pas appris en école de musique - A Distance

Description

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AU-DELÀ DE LA TECHNIQUE ET DE LA THÉORIE: JOUER AVEC SUBTILITÉ, NUANCE ET ÉMOTION
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Comment donner vie aux mélodies que l'on joue?
Comment transmettre des émotions à travers sa musique?
Comment dépasser la technique, que l'on soit débutant ou avancé, amateur ou professionnel, et produire frisson et étonnement chez son auditeur?

Voici une courte liste des conseils que l'on peut retrouver sur internet ou parmi certains professeurs :
- "c'est surtout une question de talent" (le pire que j'ai vu)
- "travailler la technique sans relâche jusqu'à ce que l'on soit capable de transmettre une émotion"
- "utiliser LA bonne gamme, LA bonne note, LA bonne harmonie"
- "apprendre à se laisser tout simplement transporter parce que l'on joue" (oui merci, mais encore?)
- "avoir eu au moins une fois le coeur brisé dans sa vie" (hum...)
- "connecter chaque morceau à un évènement du passé (généralement triste) en le visualisant"
- "ne jamais jouer mécaniquement et faire un effort conscient pour créer une émotion dans tout ce que l'on joue"
- Etc ...

Bref, des conseils parfois pleins de bonnes intentions, mais qui concrètement n'aident pas des masses...

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COMMENT S'EXPRIMER PLEINEMENT EN MUSIQUE?
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Ce qu’il faut comprendre, c’est qu’au-delà de la technique, de la mélodie ou de l’harmonie, la musique s'exprime autant à travers nous, que l'on s'exprime à travers elle. C'EST À DIRE QUE LE PROCESSUS D'EXPRESSION SE RÉALISE DANS LES DEUX SENS.

En pratique, on ne peut pas forcer ce processus en "mettant ses émotions" dans la musique que l'on joue. Dans le meilleur des cas, cela sonne faux, superficiel, non authentique. Tout le contraire de ce que l'on recherche...

De la même manière que l'on ne peut décider des pensées qui vont nous venir en tête dans une seconde, dix secondes, ou dix minutes, on ne peut (et ne devrait pas) décider à l'avance des émotions que l'on devrait ressentir en jouant tel ou tel morceau, ou pire, forcer consciemment l'expression de celles-ci. Les émotions se révèlent aussi aisément que les pensées nous viennent à l’esprit.

Mais pour que ce processus se fasse toujours aussi facilement, naturellement, magiquement, une fois l’instrument à la main, ou face à un public, il faut qu'il y ait le minimum d'obstacles possibles - que ceux-ci soient physiques ou psychologiques - entre soi et la musique, entre soi et la simplicité du processus d'expression.

Exemples :
Avoir la tête remplie de tout ce qui s'est passé hier ou de ce qui se passera demain est un obstacle.
Anticiper un passage de peur de se rater est un obstacle.
Être rigoureusement et étroitement concentré est obstacle.
Être enfermé dans son monde, non attentif à ce qui se passe autour est un obstacle.
Jouer avec plus d'effort physique que nécessaire est un obstacle.

J'aime utiliser l'analogie de la flûte : quand celle-ci est obstruée, le son qu'elle produit n'est pas très glorieux, mais lorsqu'elle est libre de toute obstruction, les plus belles mélodies peuvent se produire.

>> Et c'est exactement ce que l'on va explorer ensemble : éliminer chaque obstruction qui vous empêche de vous exprimer librement, subtilement, pleinement.
Et c'est à ce moment que la magie se produit :)

// Mon objectif est de vous permettre d’être plus en contact avec vous-même, et de vous aider à contourner vos limites (auto-imposées ou imposées par les autres), autrement dit, de libérer votre potentiel créatif et expressif. //

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CE QUE L'ON VA EXPLORER ENSEMBLE (liste non exhaustive)
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> Libérer sa capacité d'expression - pour développer une voix unique et authentique.
> Développer une attention pleine et ouverte - très différent de la simple concentration qui est restrictive : vous allez découvrir peu à peu tout un nouvel univers expressif et créatif.
> Intégrer de nouvelles stratégies efficaces et adaptées lorsque l'on bloque dans sa progression - ce qui fera LA différence entre tourner continuellement en rond et contourner aisément les difficultés.
> Se sentir totalement à l'aise lorsque l'on joue en public - plus d'hésitations, d'incertitudes, d'anticipations, de "mind talk".
> Explorer par la pratique, la théroie nécessaire pour composer, improviser ou arranger - selon vos objectifs.
> L'auto-hétéro-didactisme : c'est à dire "la capacité d'apprendre par soi-même tout en utilisant un enseignement extérieur" (Morin) - le but de ces lessons est que vous développiez peu à peu un sentiment d'autonomie et de contrôle.

En même temps, nous aborderons selon vos envies et besoins les sujets suivants :
> Maitrise rythmique
> Travail de l’oreille musicale
> Technique instrumentale
> Harmonie
> Composition
> Arrangement
> Improvisation

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POUR QUI?
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Ces leçons sont destinées en priorité aux « performers », compositeurs et multi-instrumentistes professionnels.

Cependant, ils seront tout aussi bénéfique aux amateurs passionnés ou très particulièrement aux étudiants en école de musique.

Outre le fait de développer un jeu plus expressif, plus original et plus nuancé, ces cours vont intéresseront également si :
> vous à l’impression de manquer cruellement d’inspiration
> vous éprouvez des difficultés à jouer en public
> vous semblez tourner en rond musicalement
> vous vous sentez submergés par tout ce que vous aimeriez apprendre
> vous avez du mal à organiser votre pratique et votre temps
> vous ressentez le besoin d’être guidé musicalement et/ou professionnellement
> vous voulez combler un manque dans les formations que vous suivez déjà (ex: performance, stress management, networking, music business etc…)

NB : Ces leçons se suffisent à elles-mêmes, mais vous pouvez également les aborder comme le parfait complément à ce que vous faites déjà (formation musicale ou cours particuliers). Nous irons ensemble bien au-delà de ce que l’on enseigne généralement en école de musique ou dans les livres de musique.

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COMMENT ÇA MARCHE?
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>> À SAVOIR : les sessions que je propose (via Skype ou FaceTime) se démarquent des leçons instrumentales habituelles.
Elles sont un condensé de mes études et de mon expérience en tant que musicien professionnel (compositeur, arrangeur, professeur multi-instrumentiste) mais aussi de mon apprentissage et expérimentation dans divers domaines d'application (psychologie, apprentissage accéléré, anthropologie, sociologie, travail sur le corps etc…). Il se peut donc que certaines stratégies/techniques vous surprennent au début, mais je vous assure, vous serez très vite conquis par leur efficacité :)

>> Une première session d'introduction est offerte.
Durée : 20 à 30 minutes.
Celle-ci nous permettra entre autres :
• d’évaluer ensemble votre situation actuelle ainsi que vos objectifs
• de vous donner un premier aperçu de ma méthode
• de voir si le courant passe bien entre nous et si nous souhaitons continuer à travailler ensemble

>> Les sessions suivantes [OFFRE RENTRÉE 2017]
Tarifs à partir de 25€. Valable pour toute leçon réservée et payée avant le 30 Septembre 2017.

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DES LEÇONS SUR SKYPE - POURQUOI?
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> L’enseignement que je dispense en musique est unique en son genre (voir plus haut) et est particulièrement adapté à un apprentissage via Skype.
Mon style de vie actuel m’amenant à voyager régulièrement, c’est aussi un moyen pratique pour garder contact avec les élèves qui préfèrent continuer avec moi plutôt que de retourner vers des cours de musique « classiques » (ou plus conventionnels). À l’occasion, des leçons en personne seront occasionnellement proposés selon mes disponibilités et mon lieu de résidence.
> Accès aux leçons peu importe votre situation géographique.
> Flexibilité de l’emploi du temps - il est plus facile de fixer des horaires qui nous conviennent.
> Beaucoup de temps et d’énergie gagné - pour certaines personnes se déplacer pour une leçon signifie parfois faire une heure de trajet aller + une heure de trajet retour...
> Apprendre depuis le comfort de sa maison - pas de problèmes d’organisation logistique, tout est à portée de main etc… et puis, on se sent bien chez soi ;)
> J’aurai également la possibilité par la suite de proposer des alternatives ou des formats de leçons qui ne seraient pas réalisable autrement.

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A PROPOS
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> Gagnant du concours Play Me I'm Yours 2013 - première partie de Jean-François Zygel.
> Multiples expériences professionnelles sur scène et en studio - en tant que pianiste, guitariste, choriste.
> Expérience en tant que professeur et mentor à Paris.
> Etudes à l'American School of Modern Music (actuellement IMEP) - études approfondies de la composition, l'improvisation, l'arrangement et de la maîtrise instrumentale.

Références sur lesquelles ma méthode est basée (non exhaustif) :
> Musicales : Mike Longo, Bert Ligon, Hal Galper, Dave Frank, Kenny Werner, Ed Byrne, Bruce Arnold, Victor Wooten, Paul Hindemith...
> Autres : Feldenkrais, Lafay, Morin, Les Fehmi, Nardone, Watzlawick, Jullien...

Influences musicales diverses :
Andy Mckee, Antoine Dufour, Jamie Cullum, Bill Evans, Muse, Metallica, Joe Satriani, Steve Vai, Coldplay, Ludovico Einaudi...

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DES QUESTIONS, ENVIE DE PLUS D’INFORMATIONS, ou BESOIN DE CONSEILS GRATUITS ?
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Vous pouvez tout simplement venir me parler par mail.
Que vous souhaitiez avoir de plus de précisions, ou que vous ayez tout simplement besoin de conseils en tant que musicien, je répondrais gratuitement à vos questions (dans la mesure du possible bien entendu).

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ENVIE DE COMMENCER RAPIDEMENT ?
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Ecrivez-moi en m’indiquant ce que vous attendez des leçons avec moi, et on choisira ensemble un créneau qui nous convient pour la session d’introduction gratuite.